StageAroundTMは、Imagine Nationが開発した画期的な舞台技術のブランド名だよ。360度回転する観客席がセットからセットへと移動するんだ。
この技術は、2010年10月にオランダのミュージカル「オランダの兵士」のためにロビン・デ・レビータによって最初に作られたんだよ。当時はSceneAroundって呼ばれてた。
9.5百万ユーロの予算で、元航空機格納庫を使ってTheaterHangaarという劇場を建設して、この技術を使った舞台を上演したんだ。
普通の劇場では観客が座っている場所からセットが動くけど、「オランダの兵士」では観客が30mの巨大なターンテーブルに乗って、劇場の周囲に配置されたセットを次々と見て回るんだよ。
このおかげで、たくさんのセットを一度に作り出せるから、映画のような流れるようなシーンを楽しめるんだ。
IHI Stage Around Tokyoは2017年にオープンし、このStageAroundの劇場コンセプトを採用したよ。「ウエスト・サイド・ストーリー」や「刀剣乱舞」などの作品が上演されたんだ。オープン以来、「ドクロ城の七人」なんて舞台が15か月間も続いたんだよ。
この劇場の建設は、東京放送（TBS）の幹部たちがTheaterHangaarを訪れたことがきっかけなんだ。彼らはこのユニークな回転する観客席のコンセプトに感激して、いくつかの財政的支援者を連れて見に行ったんだ。
最終的にImagine NationがTBSから依頼を受けて、StageAroundの観客席を開発・製作したんだよ。
でも、この劇場の運営費用は高くて、セットや照明、音響システムの経費は通常の単一ステージのショーの少なくとも4倍かかるんだ。
IHI Stage Around Tokyo公式ウェブサイト Wikiページ
舞台の写真のティアリスト
「ウエスト・サイド・ストーリー」で観客の周りを回るバイク
今年、IHI Stage Aroundが閉鎖されたことも知っておいた方がいいよ。
たった7年間の運営で閉鎖だなんて残念だね。
4DXについて
4DXはCJ 4DPlexという韓国の映画館チェーンの子会社が開発した4D映画フォーマットだよ。これにより、映画にモーションシートや風、ストロボライト、模擬雪、香りなどの実際の効果が追加されるんだ。
「ガールズ＆パンツァー」の4DX体験を例にすると、画面に映る戦車に応じてシートが振動したり、砲弾が発射されると火薬の匂いがしたりするんだよ。戦車が動くと風を感じたり、キャラクターが草原で風を楽しむシーンでは風が吹いたりするんだ。さらに、画面に映る時間帯に応じて風の温度も変わるんだよ。戦車が水に入るシーンでは、少しだけ水しぶきが感じられるんだ。
自分の2番目に好きなアニメ映画を4DXで体験したかったな。 –oldpier
議論中のBGMがシーンを思ったよりもコメディにしたんだ（悪い意味じゃないよ）。章が終わった時の会話は本当に感動的だった。バンガーなエピソード
アビコとヨリコがマンガの章を仕上げるために議論していたのがめちゃくちゃ面白かったxD 彼らの議論全体が最高だった！
エピソード12 + 13 – チャプター41 – 46の前半 + オリジナルの内容（エピソード12の開始部分とか）
エピソード14 – チャプター41の始まり + チャプター46 – チャプター48
ルビーのシーンはアニメオリジナル？
あはは、ありがとう。イエスとノー。
フリルとミナミと話している部分はチャプター41の最初からだよ。でもミヤエモンとメムちょが話している部分はアニメオリジナルだよね。
彼らはルビーの「どこにいるの？」という疑問を定期的に解消するために、数週間ごとに少しずつ情報を提供してくれる気がするよ。
こういうエピソードを見るたびに、「推しの子」はアカが自分の不満を表現しているのかと考えさせられるね。
特に、彼がなぜ描くのをやめて執筆だけに専念するようになったのかを示しているよね。
週刊マンガを描いている漫画家についての言及は、本当にアカの本音だと思うよ。「推しの子」は技術的には週刊マンガだけど、しょっちゅう休載してるもんね。彼も休んでエーペックスをプレイする必要があるんだよ。
編集者が金を稼ぐためにシリーズを終わらせないようにして、アニメが終わるまで待つ必要があるという話は本当にリアルだったよね。
アニメーターたちも同じクリエイターとしてアカの不満に共感して、自分たちの経験を少し加えたんじゃないかな。
ああ、完全に忘れてたよ。ありがとう！
Kindleで読む人には第5巻のページ130だよ。
まだエピソードは見てないけど、原作にも似たようなセリフがあったよ。アニメについて特に言及はしてなかったけど、キチジョウジ先生がメディアミックスの真っ最中のマンガは終わらせられないって言ってたよね。
もしかしたら違うセリフを思い出してるのかもしれないけど、とにかく原作も同じポイントを伝えてたよ。
マンガやアニメで漫画家キャラを見るたびに、何かしらの暴露がされてるのは間違いないよね。
アニメ化してほしいシリーズのひとつは「これ描いて死ね」だよ。マンガ大賞でグランプリを受賞したし、大ヒットしてるからアニメ化の可能性は高いと思うんだ。
高校生の女の子がリアルに漫画家としての一歩を踏み出す物語で、彼女の友達と一緒に描くんだけど、マンガを書くことの特別さと、業界の厳しさの両方が強力に描かれてるんだ。
今日のエピソードを見た後で、このマンガを読むにはちょうどいいタイミングだと感じたよ。
でも、このエピソードで一番好きなシーンはアビコ先生とキチジョウジ先生が描いている間に口論するところだね。同じ業界の親友が彼女に真実を伝えるのはいいことだよ。
日本語でシリーズを読んでるけど、第5巻までしかないんだよね。残念ながら公式の英訳はまだだけど、第2巻の終わりまでスキャンレーションがあると思うよ。もっと翻訳されるのを待ってるんだ、このシリーズは第2巻でもう良かったけど、第3巻でさらに次のレベルに上がるんだ。シリーズが減速する気配はないよ。
不満かどうかは分からないけど、エピソード自体はもっと複雑なものとして描かれてたね。
もちろん、すべての発言は両作者の経験や知識に大きく影響されてるよね。彼らはどちらも人気作品を持つプロの漫画家で、アニメ化の経験もあるんだからね。
アカが主に執筆に専念するようになった理由を推測する必要はないよ。理由はたくさん考えられるけど、連載中にもう一つの作品を描くのは厳しいだろうし、それが主な理由だと思うよ。他にも、もしかしたらメンゴが最初から描く予定だったのかもしれないし。重要なのは、その取り決めが良好な条件で行われたことだね。
彼が自分の作品がアニメ化される過程でひどい目に遭ったことはないけどね。
まぁ、少なくともアニメ化ではそうだね。実写化はちょっとひどいかもしれないけど。
「かぐや様」の実写映画もあるし、「推しの子」の実写化もあるんだよね。
スクリプトライターやスタッフは、トウキョウブレード編を読んで冷や汗をかいているかもね。
「ああ、これを失敗したら終わりだ…」ってね。
でも、制作過程を理解していて、どこで誤解が生じるかを見抜ける人と一緒に仕事するのは楽だろうね。
多くの人が、「Sweet Today」ドラマは「かぐや様」の実写映画の制作を反映していると推測しているよ。
「推しの子」の実写化もあるんだよね。
おお、これは大胆な一手だね。
私たちは「トーメント・ネクサス」を作ったんだ、あの古典的なSF小説「トーメント・ネクサスを作るな」からだよ。
すべてがうまくいったのは良かったけど、これはヨリコがすでにアビコを知っていて、彼女がどんな人か理解していたからこそだよね。
このネタが分からないけど、「推しの子」はただの反アダプテーションじゃなくて、クソなアダプテーションには反対ってことだよね。
これは、元の作品が「こんなもの作るな」って言ってるのに、それを作っちゃう人々の一般的なミームだよ。
ある意味そうだね。彼が「かぐや様」と「推しの子」を同時に週刊連載していた時の恐怖を想像してみてよ。もちろんメンゴ先生が「推しの子」のイラストを描いてるけど、それでもね。
簡単だよ、一日にまだ18時間残ってるし！
ゲームでもリアルでもミンマックスしてるんだね。
アカネ、彼らからノートを取らないで！彼らは健康的なワークライフバランスの良いお手本じゃないよ！
もっと「仕事だけ、人生なし、バランスなし」って感じだね！
これはメムちょのリサーチのためのビジネス経費だよ。
たくさんの漫画家が週刊連載を続けるのに苦労してるんだ。彼が毎週「推しの子」の監修とストーリーボード、執筆を続けられたのはすごいことだよ。そのビジョンを維持するために、メンゴ先生と常にコミュニケーションを取っていたに違いないよね。
彼は「推しの子」と「恋愛代行」の両方を最近まで執筆してたんだよ。
ああ、それで更新が止まったんだね。
週刊連載は人間に向いてない仕事だよ。
アカ、次の章に暗号メッセージを入れて助けを求めて！
冗談はさておき、彼が話していることの多くは他の漫画家から聞いたことだと思うよ（例えば、アニメのアダプテーションが酷いこととか）。でも、週刊漫画についてはもっと個人的なものだと思うな。
それと「編集者が人気シリーズを終わらせないようにする」ってやつだね。彼が「かぐや様」をもう少し長く続けるように圧力をかけられたのかな？
もしかしたらね。でも、これは漫画業界全体がいかに厳しいかということを一般的に示している感じがするな。彼は他のメディアや漫画業界に友人がいるから、彼らの経験を取り入れている可能性も高いよ。
こういう業界の不満や説明は昔から聞いてきたよね。例えば「バクマン」もそうだけど、現実についてはそこまで厳しく描いていないよね。そして、多くの人がこのスケジュールの厳しさを見ているだろうね。
長時間の仕事と少ない休息がどういう結果をもたらすかを覚えておくために、ダグラス・アダムズの言葉を引用するよ：
「最初の本を書いた時、25年の経験があるけど、そのほとんどは未熟な経験だ。2冊目の本はさらに1年経って書店に並ぶ。でもすぐに、その経験が尽きるんだ。」
アビコが他の人との接し方を変えるといいなと思うよ。ゴアと一緒に新しい脚本を書くのが良い第一歩になると思う。
このシーンは今までの「推しの子」の中でもお気に入りのエピソードの一つだよ、シーズン1も含めてね。
彼は早期の成功について冗談を言ってるけど、それが多くの経験をしていないことを意味してるんだ。でも漫画家にとってはもっと悪いことだよね。漫画家は仕事に生きていて、外の経験がほとんどないことが創作に厳しい影響を与えてるんだ。
執筆だけをして、他の人に絵を任せると負担が減るよ。良いパートナーがいるとね。昔読んだことがあるけど、ライターは3つのシリーズを書いても、アーティストのボトルネックにはならないらしいよ。これは西洋のコミック（初期00年代頃）とその作業スケジュールについてだけどね。
週刊連載の漫画業界がこの謎を何十年も解決できていないのは本当に不思議だよね。
漫画の出版物の90％は隔週か月刊で、週刊は少数派だよ。20本くらいしかないのに対して、100本以上が非週刊だよ。
このエピソードでは、漫画家としての仕事や、漫画家として働くことがどういうことかをリアルに感じたよ。
まぁ、彼の母親や片思いの人、元患者が狂ったファンに殺されたことはないと思うけど、それ以外はほぼそうだね。
漫画のチャプターの議論にこれを投稿したけど、アビコ先生がファンの願望に応えるために叱られたのはタイムリーだったよね。
全体的に、「推しの子」はアカがエンターテインメント業界全体についての不満を表現するプラットフォームだと感じてるけど、それと同時にその業界への愛も表現してるんだよね。
「愛」と「嘘」がシリーズの大きなテーマになってるのは少しストレートだけど、その二面性がこの経験の大部分を占めてるんだよね。
「かぐや様」を描くのがアカを疲弊させたのは分かるよね。シリーズの終わり頃には普通より多くの休みを取って、「推しの子」に集中していたし。少なくとも今は2章連続で描いた後に1週間の休みを取れるよ。それでも編集者たちは「かぐや様」を続けることを望んでいて、彼は「推しの子」と新しいシリーズに集中したかったんだよね。
エンターテインメント業界への不満を吐き出すために全体のストーリーを書いてるんだよね。
アビコ先生の反応は、実写版「Sweet Today」がどれほど嫌いだったかによるものだったんだよ。彼女はキチジョウジ先生の漫画がもっと良いものに値することを知っていて、自分の作品が同じようになるのを避けたかったんだ。でもアクアがストーカー役で登場するエピソードは楽しんでいたみたいだね。彼女がそのエピソードを何度も見返しているシーンがあったからね。これでゴアが脚本を担当することにもっと前向きになってくれるといいな。
ルビーは少しは有名人かもしれないけど、まだ大物セレブではないよね。たぶん、彼女のアイドルグループのセンターが今メインプロットに忙しくて、アイドルプロットに集中できてないのも原因かな。
どうしてだろう？この作品全体が一種の駄々っ子だよ。アカサカアカは史上最も小さな人間だね（笑）
e: 彼を貶めようとしてるわけじゃないよ。彼の不満は非常にもっともらしいんだ。ただ、「推しの子」を書く動機が基本的に文句を言うためってのが面白いと思うんだ。
アビコが怒りを爆発させているのは彼女の疑似母親のせいなんだよね。
お気に入りのストーリーがアダプテーションで台無しになると本当に辛いから、ある意味アビコが「東京ブレード」を過剰に保護していたのも分かるよ。
すべてがうまくいったのはキチジョウジのおかげだね。
この二人の漫画家の間の長いシーンは本当に素晴らしかったよ。
キチジョウジが何が起きているかすぐに見抜いて、漫画を手伝うためにすぐに行動に移ったのが素晴らしかった。彼女はプロフェッショナルであり、責任感のある大人がどうあるべきかを本当に示していたね。
このアニメでこれまでの中で一番好きなシーンの一つだよ（他のシーンと比べると「白箱」っぽいけど）。
自分を責めてしまう…。
頭が本当に腐り始めたよ。
アニメのアダプテーションは本当にうまくまとまっているね。
今週はキチジョウジ先生に夢中だよ（声を担当しているのは素敵な伊藤静さん）。彼女と元アシスタントのアビコ先生との関係が本当に素敵だね！アビコが過労で倒れる前に助けに来てくれて良かったよ。
それは本当に恐ろしい現象だよね。
（ちなみに — 私と妻は奈良で鹿に餌をあげたことがあるよ）。
それって、鹿せんべいを買ってから5秒以内に鹿の群れに襲われるってこと？
でも、鹿はかわいいからOK。
実際にはそうじゃないよ。少なくとも2009年2月の時点では、1枚ずつ鹿せんべいを取り出すと、鹿は群れで襲ってくるのが無意味だと理解していたよ。でも、鹿せんべいのパックを振り回すと、混乱の招待状になるんだ…。
もしかしたら、鹿たちはその後自分たちの「商売」を組織化する方法を学んだのかもね。去年の秋に奈良に行ったときには、せんべいスタンドの近くでローテーションを組んでいて、パックを買うと数匹の鹿がついてきたよ。
正直、あのシーンからエピソードの終わりまで全部が最高だった。
本当にそうだよね。ヨリコがキレて、二人が未解決の感情を乗り越えて、最終的には一緒に仕事を続けるところまでまとまったんだ。
半分はアビコが岸辺露伴のようにページを出すんじゃないかと思ってたけど、シリーズがそれを甘く見ずに天才が仕事に追われる様子を描いていて良かったよ。
特に、彼女が2時間しか寝てない上にアシスタントもいない状態でやっていたことを知っているとね。完璧主義者だから驚かないけど、それでもすごいよね。
キチジョウジが登場したのは本当に神の助けだったよ。
すべてアクアの計画通りだね。
ヨリコ先生と話し合ってアビコを説得するのは最初から無理だと気づいたんだ。それで、封筒に入れた劇場のチケットを滑り込ませて、ヨリコ先生が直接届けてアビコの状態を確認するようにしたんだ。ヨリコ先生が部屋に入った瞬間、すべてがうまくいくってわけだよ。お互いを誰よりもよく知っている二人だからこそね。
怒りを爆発させた後、アビコはもっと冷静でオープンな心を持つようになるんだ。見知らぬ人からのチケットを受け入れて、演劇を見る提案を聞き入れるんだよ。ただチケットを捨てて家に閉じこもるわけじゃないんだ。
アビコとヨリコが「東京ブレード」を一緒に作っているところや、言い合っているシーンは「推しの子」の中で一番好きなシーンの一つだよ。声優、アニメーター、そして監督の焦点を切り替える技術が素晴らしかった。
二人が話しているときにカメラが動くことで、話している人の顔に焦点を当てながらも、もう一方の人を背景に残す感じが良かったよ。また、誰かが怒りや苛立ちを込めて線を引くときの動きがその行動に個性を与えていたね。音を消しても、誰が怒っているのか悲しんでいるのかが分かるんだ。
プロのヒント：マンガや本を読まなければ、アダプテーションが酷い時に腹を立てることはないよ！
それか、関連のない一連の静止画がエピソードにスライドショーとして追加されるときに、説明や文脈なしで本当に混乱することもあるね。
でも、そんなことは年に1、2回しか起こらないよ。
キチジョウジがアシスタントの成功を超えることへの憤りや複雑な感情を抱いていたのが良かったね。そしてアビコも少し傲慢になっていたけど、深くではアビコは彼女を崇拝していた若い女の子だったんだよね。彼女を自分の翼の下に置いて、今でも彼女を気にかけているんだ。
アビコは「東京ブレード」を過剰に保護していた？
うん、彼女のキチジョウジに対する「5000万部売ったら話しかけて」ってセリフはひどくて不要だったけど、「シリーズを台無しにした」ってセリフはもっと強力だった。多分それは彼女自身にも響いてたんだと思う。
彼女は師匠のシリーズが台無しにされるのを見て、それがどれだけ悲しいか知っていたんだ。それで彼女は師匠のシリーズが台無しにされるのを見て、それがどれだけ悲しいか知っていたんだ。それで自分も同じ経験をしたくなかったんだよ。
ルビーのクラスメートたち: 仕事の話を同僚とすると、自慢しているみたいに聞こえるよ。
卓球スポーツストーリーステージ
アビコ: 私のマンガは1000万部売れたのよ。
アビコ: 私の作品がどれだけ売れたか知ってる!?
キチジョウジ: そうね。でも、面白くする方法を教えたことを忘れたの？
アイドルに作品をミッドって言われるとき
キチジョウジが本当に彼女に「ミッド」って言ったね。
マンガを読んでいてルビーのシーンがメインのプロットに関係しているとは気づかなかった。少しランダムに感じたよ。
数年前にあの（より正確な）ブラックホールシミュレーションの写真が公開されて以来、多くのマンガやアニメがそれを使っているんだ。
それはウィルヘルムの悲鳴のようなもので、少しの科学を内輪ネタとして入れ込むんだよ。
それは科学のギャグなのか、それともスポーツアニメがバカバカしいギャグなのか？
アビコに対して心が痛んだよ。彼女の内向的な性格の結果としての劣等感と、成功の結果としての傲慢さのバランスをうまく取っていたね。
アカネがアクアが一緒に観た演劇が好きだと言った後、笑顔を抑えきれなかったとき、すごく可愛かったね。
ヨリコがメルトに対して嫌な態度を取るのは面白いけど、彼が演劇で自分を取り戻せることを願ってるよ。彼はまだ若いし、最善を尽くしているんだ。
今週のシズカイトウが素晴らしかったね。彼女が本当に自由に演じる機会を与えられて嬉しいよ。彼女はずっとお気に入りの声優の一人だったから。
彼女はこのエピソードで自分がベテランの声優としてどれだけ素晴らしいかを証明したね。アヤネルとの対決で本当に50%のエピソードを持ちこたえたんだ。
声優の話をしたら思ったんだけど、
声優としての最後の役だったってこと？笑
シーズン1以来もっとキチジョウジが見たかったから、このアークがそれをたくさん見せてくれて嬉しいよ。シズカイトウが再び、なぜ彼女が常に最高の一人であるかを示してくれたね。
彼女が今シーズンのお気に入りのアークに関わっているんだ。もっとハイライトを楽しみにしてるよ！
クリエイターであるなら、一番痛い批判は一般的に自分に多少の価値があると感じるものだよね。
その戦いは彼らが互いに厳しい真実を投げつけ合うことだった。彼らが本当の感情を解放するのを見て楽しかったよ。
シズカイトウとアヤネルがそれぞれのマンガキャリアや仕事について話し合っているのが完璧だったね。
まるで親友同士が喧嘩しているエネルギーだったね。
だからこそ、お互いに深く気にかけているんだね。その怒りが彼らをさらにやる気にさせたんだ。
もし自分の作品だったら、降参しなかっただろうな。
これがペアなんだ、受け入れなきゃ！
そしてこの瞬間、人々は武器を置いてシッピング戦争を止めるべきだと気づいたんだ。もちろんそうはならないけど、それでもいい夢だよね。
アビコ自身が舞台劇の人たちに物語を変更してもいいけど、キャラクターは変えないでって言ったんだよ。
でも彼女自身がすでにそれをしていたんだ。
これは漫画家の最大の苦労だよね。物語とキャラクターを忠実に保ちながらも、ファンを満足させて彼らの望みに応えること。
もちろん、これもアカネのキャラクターの役割が増えることを示唆しているね。彼女はカナが人気になる前はメインの恋愛対象だったから。
彼女はメインの恋愛対象になるはずだったんだよね。
どこからそのアイデアを得たの？噂では、元々の漫画のアイデアではアカネが「Love Now」編で死ぬことになっていたらしいよ。
特に数分前に「このキャラクターの振る舞いはマンガのパネルにいる俳優のように見えるな」と感じたときにね。
彼女がツルギとMCのクラックシップを指摘したのが大好きだよ。
だって、正しいときは正しいからね。ファンの圧力に屈してファンダムに番組を書かせると、必然的にそれを台無しにしちゃうんだよ。
「推しの子」がマンガ制作の裏側を教えてくれるとき（実際、現実のマンガ編集者は著者のために精神科医の役割も果たすんだよ）
アビコがどれだけ特定で厳格かが分かったし、彼女が先生と口論していたにもかかわらず、泣いているアビコに先生が頭を撫でてあげているのを見るのは良かったよ。そしてアビコがアクアとアカネが以前見ていた劇を劇場で見ているのも。これが彼女にインスピレーションの火花を与えてくれるといいな。
この番組はテレビ番組、舞台劇、そしてマンガや編集者の仕事についてたくさんのことを教えてくれたよ。
アビコはほとんどの作品を凡庸だと思っていて、ゴアを作家として完全に否定していたけど、彼が実際に成功して面白い作品を提供できると分かれば、彼に再びチャンスを与えるかもしれないね。
もしアニメ制作に特に興味があるなら、「白箱」を強くお勧めするよ。これはアニメ制作をスタジオの視点から描いた24エピソードのスライス・オブ・ライフ/ドラマアニメで、プロセス全体に興味深い洞察を与えてくれるんだ。
それにしても、あの番組がもう10年経ってるなんてね。
私の一番好きなアニメだよ。エンターテインメント業界の裏側を描いた番組が大好きなんだ。だから「New Game」も好きだったんだ。
推薦してくれてありがとう！視聴予定に追加したよ。
「推しの子」がマンガ制作の裏側を教えてくれるとき
もしプロットやキャラクターに興味がなくても、この内部情報だけでもこのシリーズを見る価値があるって誓うよ！
全部が作家から来ているのを見ているのが本当に魅力的なんだよ。
「バクマン」は基本的にマンガ業界、漫画家と編集者との関係、そしてアニメ化を目指すことについて描かれているんだ。このエピソードを見たときにすぐに思い出したよ。
業界の側面を見るのが本当にありがたいよ。皮肉なしに、今の「推しの子」の最高の部分だね。
アクアが状況を完璧に理解していて、みんなの視点を把握して、最小限の介入で状況を劇的に逆転させるために何をすべきか正確に知っているのが大好きだよ。本当に天才的な操作の名人だね。
編集: それから、Stage Aroundがただのフィクションじゃなくて、実際に日本にあるステージだってことも思い出してね。観客を回転させるスクリーンカーテンや4DXのような効果があるんだ。それは東京のIHI Stage Aroundで、このアークの直接のインスピレーションなんだ。
残念ながら、Covidの影響で閉鎖されたけどね。Covid後にしばらく再開したけど、今は今年の4月頃に閉鎖されたとウェブサイトに書いてあるよ。このアニメが放送されるまで何とか持ちこたえられたら、活動が復活していたと思うんだけど。ちょっと残念だね。
Covidのせいで閉鎖されたわけじゃないよ。この劇場は元々、東京2020オリンピックシーズンの終わりまでの期間限定の契約だったんだ。Covidのせいで舞台劇が遅れたことで実際には延長されたんだよ。
スイイシダもアビコ先生に少し共感しているだろうね。
これで思ったんだけど…イシダのアシスタントの誰かが成功したのかな？
卓球王子！4DX効果付き
このエピソードは漫画家がどうやって働き、編集者がどうやってそれを維持するのか（強制的に）を説明しているね。週刊漫画家がどれだけ精神的に不安定になるか（これはアカとメンゴが隔週連載を望んで泣いている）、そして完璧主義で非社交的で、同じ興味を持たないとコミュニケーションが取れないアビコ先生がどれだけ働きにくいか、そして泣き虫か。幸運にも彼女にはヨリコ先生がいるんだ。
今日はアカネのスマイルとチョーカーのアカネが登場したよ。
キチジョウジが週刊漫画を作るのがどれだけ非人間的かを話すときの表情が大好きだよ。
アカネの髪が長くなって眼鏡をかけている今の姿、本当に息をのむほど美しいね。
良い時間を約束しないでよ、まだエピソード見てないんだから。😆
ヨリコキチジョウジがこのエピソードで私のベストガールになったの？
彼女と彼女の声優の素晴らしい演技だね！
「推しの子」は成熟した女性キャラクターを本当にうまく書いてるね。通常、アニメで成熟した女性を見ると、子供の世話をしているか家事をしているかだけど、「推しの子」の女性たちは自分自身の重荷を抱えながらも知恵の源となっているんだ。素晴らしいことだよ。
ベストママミヤコも帰ってきた！
これは今週の章のネタバレかどうか分からないけど…漫画とアニメが本当にタイミングよく一緒に進んでるんだね。
ミヤコって誰？ミヤエモンしか知らないよ。
通常、アニメで成熟した女性を見ると、子供の世話をしているか家事をしているよね。
さらに悪いことに、その性格が「アラアラ」でまとめられてしまうこともあるんだよね。もちろん、それも魅力的だけど、もっとキャラクターとしての深みが欲しいよ。
アニメで成熟した女性を見ると、子供の世話をしているか家事をしているよね。
シーズン1でも彼女は素晴らしかったと思うよ。
ククク
今日のエピソードでヨリコが素晴らしかったし、アビコ先生との口論も最高だった！
彼女がまだ可哀想なメルトに冷たい態度を取っているのにも笑ったxD
これは「週刊プレイボーイ」という集英社のグラビア雑誌のことを言ってたんだね。アメリカの「プレイボーイ」雑誌ではないんだ。
そこは英語を話す観客にとってはもう少し分かりやすく翻訳すべきだったと思うよ。
今週は翻訳全体が変に外れてる感じがしたよ…。
プロデューサーがゴアについて話していたとき、字幕では「he’s」を「he is」として使ったり、「he has」として使ったりしていて、本当にぎこちなく感じたよ。
日本では漫画の連載、セレブのニュース＆インタビュー、部分的なヌードモデルが同じ雑誌に混在するのが一般的だよ。
この雑誌はアメリカの「プレイボーイ」雑誌の地域版ではなく、集英社が発行していた「月刊プレイボーイ」（MPB）が2009年1月に休刊するまでのものだったんだ。
例えば、「あそびあそばせ」は「ヤングアニマル」で連載されていたし、「ベルセルク」も同じだよ。最近の例では、2022年秋の「恋愛フロップス」が「ヤングアニマル」で連載されていたね。
そこは一時停止しないといけなかった部分だよ。
読み直すために少し巻き戻さなきゃいけなかった。
もしそれがPRのための方法なら、もう「Pieyon」との特別番組は見たくないかも…。
😆 Pieyon、カナ、ルビー、そしてメムちょはその特別番組のために名前を変えなきゃいけないかもね。
アクアは私よりも立派だよ…もし私がアカネのようなクイーンを持っていたら、復讐なんて忘れてしまうだろうね。
でもアカネのアイのモノマネは彼に復讐を思い出させるんじゃない？
それは彼女がベッドで完璧なロールプレイをできるってことだね。
彼は彼女を「ママ」って呼ぶのかな？それともそれは変すぎる？
すでにかなりのレベルの変さに達しているから、アカネを「ママ」と呼ぶのはそんなに大したことじゃないよ、笑。
正直に言うと、アカネクロカワは特に今回のエピソードではママの雰囲気があるよね。アクアに演劇について教えているときとか。
彼はアイのことを「アイ」としか呼んでいないよ。アカネがアイの格好をしたら、彼は母親の名前で呼ぶだろうね。
アカネにスーツを着せて、彼の父親の役をやらせて、彼の復讐を演じさせて、それを忘れさせた後に、アイの服を着せて家族ごっこをさせることもできるだろうし、看護師の服を着せて彼の医者時代を再現させることもできるね。もしかしたら彼の患者の一人としても演じさせるかも。
ちょっと待って、これはただの擬似ハーレムじゃないか！
みんなアカネ、カナ、またはルビー（もしあなたがそのタイプの人なら）とアクアをシップしようとしてるけど、真のシップはアクア×セラピーであるべきだよ。
もしアクア×セラピーが失敗したら、最終的なカップルはアクア×刑務所になる可能性があるね。
でもアカネは代理でアクアのセラピー役なんだ。
彼はすでにアビコ先生と話すために先生を操作する計画Bを持っていたんだ；普通のセラピストは彼に効かないんじゃないかな（他のセラピストを専門とするセラピストが必要だ）。
彼女は彼の感情を助けることはできるかもしれないけど、彼の使命を諦めさせることはできないと思うよ。
メルト、君は先生が認めてくれる前に自分を取り戻さないといけないよ。
スポーツ漫画/アニメ/舞台で事象の地平線が出てくるのが好きだ。
彼はそのために生きているんだ…演技には興味がなく、誰に対しても距離を置いている（実際にアカネとデートしたいわけじゃない）。
彼女は彼を気分よくさせるかもしれないけど、彼の人生や目的に対する考え方を変えることはないだろう。
もしアクアが殺人が起こったときに本当に子供だったら、成長する間に変わるチャンスがあったかもしれないけど、実際には彼は大人だったんだよね。彼はその決断をし、10年経っても（つまり、合計で40年近く生きた後でも）同じ気持ちを持ち続けている…。彼が変わることができるとは思えないんだ。
アカネは彼がしてきたことを助けるだけで、彼が変わる必要があると番組がはっきり示している道を進ませるとは思えないよ。彼女は彼が執着している女性を模倣するために髪を伸ばしてアイのようにスタイリングするなど、驚異的な努力をしているし、それはどちらにとっても健康的だとは思えない。彼女は彼を開かせるかもしれないけど、彼のアイへの執着を強化しているだけなんだ（これは関連しているけど、彼の感情的な旅の一部は、アイが実際にどんな人物だったかを学ぶことだと思う。アカネはそれを少し理解しているかもしれないし、そうでないかもしれない）。一方で、彼女自身も彼を喜ばせるために他人のふりをする習慣にさらに沈んでいるんだ。
でも、セラピスト専門のセラピストのセラピストは誰？
実際、セラピストにはセラピストがいるんだ。アクアが中年の医者としての精神状態を持っているため、少し複雑になるだろうね。
いや、彼はそこまでのレベルには達してないよ。二人のセラピストが「推しの子」に反応するのを見たけど、どちらもアクアを簡単に読んでいたよ。
もちろん可能であれば刑務所を避けようとするだろうけど、もしそれが復讐を達成するために必要なら、彼は刑務所に行くことも受け入れるだろうね。
もし彼が犯人を殺すことができたら、彼は結果を受け入れるだろうね。「やるべきことをやった、もう勝った！」みたいな感じで。
警察を呼んでみろよ！俺の父親を殺させなかったとは言えないだろう！
確かに、さまざまな女の子とアクアをシップするのは自然なことだよね。でも、その男は全然感情的に利用可能じゃないんだ。
私はアクア×セラピーとカナカネをシップしてるよ。
アカネがアクアにこんなに夢中なのに、彼が彼女に全く興味を示していないのを見ると本当にかわいそうに思うよ。でも、彼女はカナよりも彼と一緒に過ごす時間が多かったし、彼に演劇の美しさを教えることができたのは勝利だね。
エピソード1を見るのが辛くて見れないんだよ。アイの死があまりにも衝撃的だったから。彼は当然ながら傷ついているよ。そのトラウマを抱えながら、彼はもっとひどい状態になっていたかもしれないんだ。
アクアもカナも見逃すなんてありえないよ。私は絶対にクラシックなハーレムロマンコメの状況に陥るだろうね。彼女たちのどちらがベストガールか決められないんだ。メムちょも素晴らしいよ。
アカネが彼の母親を思い出させるから、その関係がどうなるかは分からないね。オイディプスコンプレックスの道を進んでいるんだし。
復讐は悪いことだから、アクアは君よりも悪い男だよ。
逆に、正義とも呼べるね。今のところ、父親が暗殺情報を与えたことには何の結果もないんだ。アクア以外にはこの正義を実行できる人はいないよ。
それは感情を切り離して合理化したときだけ正義になるんだ。
逆じゃない？アクアは今の良いものに気づいていない恩知らずの子供だよ。
それはうつ病や精神的な問題を抱える人すべてが恩知らずの子供だと言っているようなものだよ。
素晴らしいエピソードだったよ、特に最後の三分の一が。アクアの計画はアビコに舞台劇を見せることで、難しさと違いを理解させることだね。このエピソードはアビコの感情をもっと伝えるのに素晴らしい仕事をしたよ。彼女が愛するシリーズが「Sweet Today」と同じように扱われることへの恐怖は理解できる。ヨリコが理解し、アビコの言葉にもかかわらず彼女を支える姿は素晴らしかったよ。お互いに率直に話し合いながら友達でいられるのは強い友情の証だね。ちなみに、今回のエピソードで誰が一番おしゃれだった？カナ、ヨリコ、そしてアカネのどれも素晴らしかった。
アビコはほとんどのクリエイティブな作品を凡庸だと思っているけど、もしアクアがゴアの舞台劇の仕事に感銘を受けたなら、アビコもそう感じる可能性が高いよ。そうすれば彼女は再び彼と仕事をする気になるかもしれない。
キャラクターの背後にブラックホールが見えたときには笑ったよ—それでも実際の「テニスの王子様」よりはおかしくない。
可哀想なルビー！彼女がクラスに馴染んだと思った矢先に、フレアとミナミのセレブリティトークから全く遠ざかっていることに気づくなんて。ミヤコにもっと仕事をくれと泣きついたときのドラえもんのギャグが大好きだったよ。xD
キチジョウジ先生がすぐにアビコ先生に反論したのが面白かった。
彼女はこの業界に長くいて、古いアシスタントでプロテージの彼女のマンガがもっと売れているからといって説教されるつもりはないんだ。
くそ、舞台劇「ステージアラウンド」が実際に動いているところを見たいね。どれだけかっこいいかをちらっと見せてくれたけど、実際には見せてくれなかった。スポーツショーを舞台劇にするのはすごく難しいんじゃないかと思うんだけど。たとえば、卓球の決勝で間違った方がポイントを取ってしまうとか。こんなことは訓練できるだろうけど、彼らは明らかにプロの選手ではないし。そんな大きなリスクを取るのは難しいよね。
あと、今はエクストロバートになったのかな。家の中で人と話せるからね。
俳優たちは実際に舞台で卓球をしているわけじゃないよ。アクアが言ったように、劇場全体をフルに活用していて、巨大なスクリーンが周囲にあるんだ。たとえば、ボールはスクリーンからの投影なんだ。特殊効果を使って、ボールが弾丸のように速く動いたり、ブラックホールに変わったりすることもできる。2.5Dの劇場はアニメやマンガの論理を現実世界にシミュレートするためのものなんだ。
確かにその可能性はあるね。実際にこれを見るのはさらに面白いだろうね。いくつかの舞台パフォーマンスのクリップを見たことがあるけど、大半はもっと標準的だったから、少なくとも一度はその全貌を見てみたい。
たぶん実際には卓球をしていないだろうし、ボールは観客の周りのスクリーンに投影されたものだと思う。
彼が舞台劇「スマッシュヘブン」のアニメーションについてもう少し見せてくれると思っていたけど、どうやら実際の「東京ブレード」の舞台のためにそれを残しているみたいだね。
二人の漫画家の口論をこんなに面白くするとは思わなかったよ。
彼らが投げかけていた言葉はまさに戦いの言葉だったね。
アカネが「テニスの王子様 スマッシュヘブン」について熱狂的に話すエネルギーがすごく可愛い、おおお。
誰かアカネの表情の.gifを作ってくれないかな？
これを透明な.gifにしてほしい。
アカネの怒り顔を超えるものはないと思っていたけど、スマガネは強力な競争相手だね。
アカネがアクアに夢中で、それがさらに可愛くしてるんだ。
彼らが本当にデートしていないかもしれないけど、アカネがまるで彼女の彼氏が彼女の興味を理解し、楽しんでほしいと願っているかのように振る舞っているのが素敵だね。
アカネはあのシリーズの大ファンだと思うよ。劇場は女の子でいっぱいだったからね。
アクアがついに演劇の良さを理解したとき、アカネがどれだけ楽しんでいるかを楽しむ女の子を見つけてね。
マンガ制作プロセスがどれほど難しく、複雑かという現実についての話がたくさんあったように感じたよ。でも、キチジョウジとアビコが本音を明かし、夜通しで原稿を完成させる中で絆を深める姿が一番感動的だった。特にシズカイトウとアヤネルの演技が素晴らしかったね。
みんなが一致してドラマのアダプテーションの最後のエピソードが一番良かったと言ってると思う。次はアビコに舞台劇のアイデアとゴアの脚本の信用を売り込む必要があるね。
このセリフで「かぐや様」を思い出したのは私だけじゃないよね？編集君がアカにこのシリーズを最初に予定していたよりも長く続けさせたのかな？
彼女はアクアがストーカー役で登場するエピソードを楽しんでいるようだね。
もし他の方法がすべて失敗したら、アクアが彼女と直接関わることになるかもね！彼女はすでに彼を俳優として尊敬している（おそらくこのエピソードの後に）、そして彼女の最大の問題は人と関わることができないことだ。でもアクアは賢くて、医者としてたくさんの問題を抱えた人々と関わることができたから、彼女にアプローチする方法を見つけるかもしれない。
脚本は完璧ではないけど、ゴアがそれを担当すべきだと思うよ。前回のエピソードでは、作家と脚本家の間のコミュニケーションの問題が強調されていたから、アビコとゴアが直接コミュニケーションを取ることで解決できるといいね。
キチジョウジとアビコがついに感情をぶつけ合い、エピソード全体で築き上げてきた複雑な感情が爆発する瞬間を見るのは本当にカタルシスだったね。お互いに辛辣な言葉を投げかけ合いながらも、最終的には友情が強く、お互いの欠点を受け入れる方向に進む姿が人間らしくて感動的だったよ。アクアの計画がうまくいったね。
またルビーのシーンにびっくりしたよ。そしてフリルが大好きだ <3
アクアの「卓球の王子様」2.5D舞台劇への反応が本当に可愛かった。彼がついに自分の思い描いていた舞台とは全く違うことを理解したんだね。アカネが自分の仕事をアクアが理解してくれたことに喜ぶ姿も可愛かった。
いつかこんな2.5Dプロダクションを舞台で見てみたいな。すごく魅力的に見える。ショーを飛ばしたのは残念だけど、時間と予算を節約するためだろうね。
アカネの幸せそうな表情と得意げな様子が最高だ。
先生の訪問中のキャラクターのやり取り、特にメルト/先生とアカネ/カナの間のやり取りが大好きだ。
マンガ業界の現実は厳しいね。編集者の干渉や過労があるから。
二人の間の爆発的なやり取りが徐々に構築されていったのがうまく表現されていたね。たくさんの恨み、ストレス、過去の苦い思いがあったけど、根底には作品とお互いへの愛がたくさんあった。
フリルがトップの男性俳優にデートを申し込まれたことをさりげなく言うのが面白かった。
このエピソードが通常より長い（ほぼ27分）というのも興味深いね。エピソード12（＝シーズン2エピソード1）も、ステージを紹介する3分の前置きがあったけど、同じくらい長かったね。
もう一つ書き留めたいのは、アダプテーションの衝突だね。アダプテーションが悪い（悪いアニメーション、悪い演技など）以外にも、キャラクターの再構築に対する主要な意見の相違があるみたいだ。ある種類の作品では、キャラクターとその性格が作品の核心部分と見なされているので変更されるべきではないが、他の作品ではストーリーの本質が別のところにあり、キャラクターが必要に応じて変更されることがある。ゴアのサヤヒメの再構築は後者に従っているし、ディズニーのアダプテーションもおそらくそうだろう（一般的にクラシック文学のキャラクターはそれほど擬人化されていないので変更されても問題ない）。一方でアニメやマンガは一般的に前者に従い、キャラクターが一度完全に実現されると変更されることはない。
アビコは完璧主義者として、すべてを自分のイメージ通りにしたいけど、週刊連載の読者のフィードバックが彼女の物語を伝える方法に影響を与えてしまうんだ。
彼女のコントロール感覚は彼女が受けているストレスへの対処法だね。ヨリコが彼女にストレスを発散させる手助けをしたのは良かった。
アニメで見た中でも最も素晴らしい脚本の一つだよ。そしてこれがエピソード3だって？すごいな。
「推しの子」の舞台劇を見た後、日本での旅行予定にもう一つ追加することになったよ。
実際のIHI Stage Aroundはすでに閉鎖されているんだ。日本で唯一の360度劇場で、数年間の期間限定だったんだ。今でも建物は残っていると思うから、外観を見に行きたい人はぜひ。
他の場所で非常に人気のある360°劇場ステージはあるのかな？
中国には逆のバージョンがあって、ステージが回転して同時に複数のことが行われるんだ。
前回のエピソードでアビコについて感じたことがここでも続いているよ。彼女がさらに好きになった。
あの口論の後、彼女が自分のシリーズを守ることに関して非難することはできないね。彼女は妥協を学ぶ必要があるけど（次のエピソードでおそらくそうなるだろう）、彼女がこうなってしまう理由は完全に理解できるよ。
自分が理解していると言ったけど、それでも外れているかもしれないね。あのシーン全体から個人的に得たものだけど。
私はこの世界のクリエイティブな作品の90％がゴミだと信じている。つまり、世界のクリエイターの90％が三流だということだ。
スターゲオンの法則の堅い信者：すべての90％はゴミだ。
私もある程度これを信じているけど、侮辱的な意味ではなく、ただ現実としてね。ベルカーブは普遍的で、すべての部分が互いを際立たせるんだ。
上位10％は残りの90％なしでは存在し得ない。ゴミと呼ぶのはちょっと過剰かもしれないけど、理解することで自分の完璧主義の問題に対処する助けになるんだ。私は一貫して、または不定期に10％のことをやる人々を楽しんでいるよ。
ヨリコとアビコの心温まる対話で本当に泣いた 😭
アビコがキチジョウジの作品をどれだけ大切に思っているかを言いながら、キチジョウジが彼女を慰める瞬間…本当に甘いね。
2.5D舞台が好きな人間として、特に西洋のオタクが単に「腐女子の餌」として軽視するのに慣れているとき、アクアの称賛とアカネの満足とその劇について語る姿を聞いて感動したよ。雰囲気、プロダクション、演劇はとても楽しく没入感があるんだ。ライダ監督が言ったように、他の情熱的で盛り上がるファンと一緒に同じ舞台を体験するのは感動的だね。内容的には、「東京ブレード」はおそらく現在日本で長く続いている舞台劇の一つである「刀剣乱舞」に基づいているだろうし、「スマッシュヘブン」はおそらく初期の有名な舞台劇の一つである「テニミュ/テンプリ」に基づいているだろう。
私はアビコ先生とキチジョウジ先生の間の非常に率直で、華やかさのない本物の喧嘩と彼らの友情を本当に楽しんだよ。予想通り、アビコ先生の過剰な防衛と無愛想さは、彼女の同僚でありメンターの作品が利用されているのを見ていることへの過補償だったんだ。そして、キチジョウジ先生が無力であることを見ていることへの過補償でもあった。心と魂を作品に注ぎ込み、それを通じて他人とつながりたいと思い、読者を失望させたくないという気持ち、そして睡眠不足が彼女を偏執狂で超批判的にしてしまったんだ。アビコの要求が壊れた伝言ゲームを通じて無視され続けたことも助けにはならなかったけど（「I’ll Go With Sweet Today」のアダプテーションとは異なり、悪意や無視からではなかった）。ゴア先生が派生作品を執筆し、元の作品に忠実でありながら、メディアの違いのために芸術的なライセンスを取らなければならなかったことに対する内心の失望や、他の人がどう受け取るか心配していた気持ちにもっと共感するけど、長い間情熱と興味を持っていた作品が凡庸なアダプテーションになったり、失望させられたりするときの気持ちはみんな分かると思う。ある作家にとっては、彼らの作品やキャラクターは大切に育てた子供のようなもので、無視されると「不公平」だと感じるのは想像に難くない。これは不運で微妙な状況だった。
アビコ先生がアニメ制作を監督しているときの姿がどうなるか、ラライが彼女の気性について予告していたかどうかが気になるね。それでも、アクアがゴア先生の他の脚本作品のチケットをアビコ先生に送ったのは良い判断だった。さらに、アクアがクリエイティブな作品に感動し、それを誰かに推薦するほど感動したのを見られたのは素晴らしいことだ。エンターテインメント業界に対するより冷めた見方を持っているからこそ、感動したのかもしれないね。
「Fatal」が本当に好きになってしまった、今では大好きだ 😭 聴くのを止められない。
アカネが今回のエピソードで素晴らしい表情を見せてくれた。彼女がアクアを会場に連れて行って舞台を救ったかもしれない。これは可愛いデートの機会だっただけでなく、アクアが脚本家が物理的な会場自体を脚本に取り入れて観客の体験を向上させる方法を見ることができたんだ。プレイライトの経験がない漫画家にはそれができないだろう。
アカネがアクアが演劇を楽しんでいると言ったときの誇らしげな表情が好きだった。彼女は興奮で溢れんばかりだったよ、笑。彼女が大好きだ。チョーカーアカネ？今日は私を殺そうとしているんだね。
アビコ先生が社交問題を抱えていて、「My Sweet Today」のテレビドラマアダプテーションに対して嫌悪感を抱いていることは理解できるけど、ゴアを解雇したいと思うのは、彼がずっと経験豊富で、最高のプロ意識で仕事をしてきたからだよ。彼女が妥協を拒否するだけで、それはひどいことだよ。1:1のアダプテーションになることはなく、人間であることの一部は妥協することだからね。彼女は自分のマンガにアシスタントを使いたくないとも言っているんだ。「彼らは私のビジョンを理解していないから」って、もう本当に…。
希望としては、心からの対話の後で彼女がメンターのアドバイスを受け入れることだね。彼女が言ったあのひどい言葉も必要なかった。「5000万部売ったら話しかけて」って、人生が惨めで、周りに誰もいなくて、締め切りも守れず、きちんと眠れないなら、いくら売れても意味がないよ…。でも、アクアが舞台のチケットを送ったことで、彼女が考え直すかもしれない。
「Burning」がエピソードの最後のシーンに流れ込むのが本当に好きだよ、すごく自然に流れている。
第1シーズンのメフィストでこれがどれほど素晴らしかったかを理解していて、それを続けてくれて嬉しい。なぜもっと多くのアニメがこのチートコードを使わないのか分からないね。
残念ながら、「Burning」は「メフィスト」の魔法を完全には捉えていない。
エピソード6のバイオリンのリードアップを超えるのは難しい。でも「Burning」のリードインの音はもっと良いと思うよ。
「メフィスト」の方が好きだけど、「Burning」のエンディングに入るリフは今でもとても良いね。
アビコの視点から見ると、相手側は彼女を全く考慮していなかったように見えるね。だから彼女はリハーサルを見た後でも怒っていたんだ。彼女の編集者は社会的な礼儀が彼女を黙らせ、舞台が進行することを望んでいたんだ。彼は彼女が全体的に満足していなくても、劇場側との関係を維持するために最善を尽くしたんだ。
最初は編集者が彼女の不満を要約し、それからそれが書き直されて批判を和らげるようにされ、次にライダが（正しく）彼らが舞台劇の仕組みを知らないと解釈し、彼の解釈で舞台に意味を持たせるようにしたんだ。でも、アビコの言葉をあまり考慮しないまま、彼の解釈を脚本家のアシスタントに伝え、最後にそれをゴアに伝えたんだ。
彼女はゴアがマンガの熱心なファンであったことを知らず、彼の脚本の結果だけを見ていたんだ。彼女の批判が彼に伝わらなかったから、彼ら（劇場側）が彼女を無視しているか、お世辞を言っているだけだと思っていたんだ。
彼女が怒っているのは正当だけど、対象が間違っているんだ。最初に非難すべきは編集者だろうね（彼も雑誌からのプレッシャーがあっただろうけど）、彼は彼女を誤解し、すべての警告サインを見逃してしまったんだ。彼が彼女がマンガの話をすることに対してどれだけ情熱的かを知らなかった時点で、彼はもっと使い走りのように感じたんだ。彼女のマンガについて話すのは彼の仕事の一部だからね。
アクアが2.5Dの舞台についての誤解に気づいたら、次の動きは簡単に予想できるよね。もちろん、アビコ先生を同じ舞台に連れて行って、ゴアが書いた脚本がすでに完璧であることを見せようとするだろう。
ちょっと質問なんだけど、現実世界と比べてマンガの売上が5000万部ってどれくらいの規模なんだろう？どれくらいの相対的なもので、作品としては「ワンピース」や「名探偵コナン」と比べてどうなんだろう？
5000万部はオールタイムのベストセリングマンガの中でも上位（トップ50）に入るんだよ。著者自身の作品（「推しの子」と「かぐや様」）を合わせてもその数字には届かないんだ。
それは本当に驚異的だね。今すぐにでも「東京ブレード」を読みたくなったよ。もし私が死んで「推しの子」の世界に転生したら、それは間違いなく私の読むリストの最初にあるね。
誰が知ってるんだろう、そのマンガも動画工房によってアニメ化されているかもしれない。
どうやって雑誌の個別の販売を数えるんだろう？特に週刊と月刊の違いがあるときに？
たぶん、巻の販売を数えているんじゃない？
最も近いアナログは「呪術廻戦」だと思う。シーズン1のアニメが終了した約1.5ヶ月後に5000万部を販売したと発表されたからね。「東京ブレード」もアニメ化されたばかりだと思うよ。
全時間で最も売れたマンガのウィキページがあるんだけど、それはかなりの業績だよ。「犬夜叉」や「聖闘士星矢」、「七つの大罪」と同じ位置にあり、「ハイキュー!!」や「銀魂」にも近いんだ。
他の人が言っていたことに加えて、アビコがアシスタントについてヨリコに話していたときのことを覚えておいてね—第163話は約2ヶ月前だったから、「東京ブレード」は今170話くらいで、週刊連載としては約3.5年になるんだ。年間平均で約1400万部売れていることになるね。それは2022年にどのマンガも達成していない数だよ。若いマンガの全体の平均としては、前例のないことだね。
巻ごとの売上を見ると、交換の朝に見たポスターには「第14巻発売中！」と「5000万部以上の流通」と書かれていたよ。これを割ると、巻ごとに約350万部になる。比較すると、「ワンピース」の人気のピーク時には、2012年に第65巻が316万部売れたんだ。
結論として、「東京ブレード」は基本的に「鬼滅の刃」みたいなもので、寿命の早い段階で爆発的にヒットしたんだ。「ワンピース」、「スパイファミリー」、「怪獣8号」のような感じでね。2019年初頭にANNが報じたところによると、「鬼滅の刃」は14巻で350万部だった—アニメが放送される前の時点だ。
追記として、マンガで「東京ブレード」の最初の言及は第40話で、ライダとカブラギの会話中だったよ。アニメの第11話で見たシーンだね。その章は2021年4月に出たもので、その時点で「東京ブレード」が「鬼滅の刃」を参考にしていることは明らかだったよ—大ヒット、成功したアニメ映画、和服を着た剣士たち、タイトルに「やいば」という英語の言葉が含まれているなどね。
ただ、見たところ、プロットは「鬼滅の刃」とは全く違うようだね。「魔法の剣をめぐる異なる派閥のバトルロワイヤル」という前提は、おそらく他のバトルマンガを参考にしているんだろうね。ちょっと「ワンピース」っぽい感じもあるし、「ブレード」が全国のフリー・フォー・オールのトップに立とうと決意しているのもその一部かもしれない…。これは古い不良マンガ「男一匹ガキ大将」のようなものにまでさかのぼる構造かもしれないけど、直接的なインスピレーションが何であるかはまだ分からないね。
それが起こる前に、キチジョウジ先生の訪問はとても楽しかったよ！私はこのシーン全体がアカが編集者やマンガ業界全体に対する鬱憤を晴らすためのものだと思う。
売上について詳しく説明するけど、電話でやっているから編集が煩わしくなってきた…。2014年の「進撃の巨人」の最高の売上年は、最初のアニメシーズンのバックボリュームが大きく後押しされたときだよ。それは「ワンピース」に次いで2位にランクインした；両方とも1150万から1200万の間で売れたんだ。次の年は「ワンピース」がより良く売れて—1410万部、2位は「七つの大罪」で1030万部、そして「進撃の巨人」は878万部だった。
繰り返しになるけど、「東京ブレード」の成功の唯一の現実の前例は「鬼滅の刃」だ、そしてそれが今日の狂ったようなヒットになるまでにはずっと長い時間がかかったんだ。
質問に具体的に答えるために、以下のウィキの抜粋を引用するよ：
「ワンピース」… 5億1660万部
「ゴルゴ13」… 3億部
「名探偵コナン」… 2億7000万部
「ドラゴンボール」… 2億6000万部
「ドラえもん」… 2億5000万部
「ナルト」… 2億5000万部
「ワンパンマン」… 3000万部
「名探偵コナン」には遥かに及ばないけど、「名探偵コナン」は30年間も連載されているから不公平な比較だね。
「ワンピース」… 5億1660万部
「ゴルゴ13」… 3億部
「名探偵コナン」… 2億7000万部
「ドラゴンボール」… 2億6000万部
「ドラえもん」… 2億5000万部
「ナルト」… 2億5000万部
「ワンパンマン」… 3000万部
「名探偵コナン」には遥かに及ばないけど、「名探偵コナン」は30年間も連載されているから不公平な比較だね。
これらの舞台劇は実際に良いのかな？ちゃんと見たことがない気がする。
ゴアはプロだよ。彼がこの舞台劇でこんなに苦しめられているのは残念だ。アビコがその舞台を見た後で態度を和らげてくれることを願っているよ。
ヨリコが厳しい愛のアプローチを取っていたのが分かるね。二人が互いに言い合っているのは楽しかった。でも、このエピソードから学んだことがあるとすれば、漫画家の生活は地獄だということだね。編集者でいることもあまり良くない。プレッシャー、締め切り、イエスマン、そしてエゴは大変だよ。
「卓球の王子様」のミュージカルは本物のファンから聞いた話ではかなり良いらしい。
「ハイキュー!!」の舞台も検索してみて、それもかなり良いと思うよ。
「リコリス・リコイル」の舞台もネットで見つけられるかもしれない。
昔、フォローしていたファンサブグループが「ブリーチ」の舞台ミュージカルの録画を出していたときに一つだけ見たことがあるけど、正直言って期待以上に面白かった。
もっと見たいけど、日本国外での録画がほとんど出回らないから、日本語を学んで日本に行って見るしかないようだね。
確かに良さそうだね、懐疑的な人にも。
「刀剣乱舞」（「東京ブレード」の元ネタ）、A3!（「アクターズ・アクティング・アディクト」 – 舞台内の舞台）、そして「エンスタ」はすべて堅実な舞台だよ。
シリーズがほとんどの期間「かぐや様」と並行して連載されていて、後者が「推しの子」の開始以来本当に大ヒットしていることを考えると、これはアカサカの漫画家生活と評判に対する愚痴そのものだと感じるよ。そして、彼女もアニメを持つ著者としてのメンゴの見解も混ざっているんだろうね。
とはいえ、今日の質問に戻ると、ヒットした漫画の運命—一度大きくなった後にどうして落ちぶれるのかについてだね。
いくつかの例を持っている人もいるかもしれないけど、人気が出た後にスローペースになったり、不要なプロットやスピンオフを追加したりする漫画についてだね。これは人気が出た後に漫画チームにかかる内部および外部のプレッシャーの結果にすぎないんだ。
雑誌はもっと売りたいから、漫画家にもっと生産させるように押し付ける。ファンはもっと提供されることを期待している。漫画家は内容をあまり欠かさないようにしなければならない。そして、彼らは自分の能力と想像力とバランスを取りながら、自分と他人を満足させる必要があるんだ。ある人たちは一生懸命に押しすぎて道を外してしまうんだ。
もちろん、週刊漫画はもっとプレッシャーがかかる。もっと頻繁な締め切り、もっと多くの章を生産し、もっと多くの単行本を売らなければならない。どうやって彼らがその生活を送っているのか理解できないよ。まあ、誰もが尾田栄一郎のように働いて、会社が休暇を取らせたいと思うほどではないけどね。
だから、数百章に達した後にドラッグ状態になると批判されるシリーズもいくつか気の毒に思うんだ。時々、作者がSOSや「くそったれ」メッセージを送りたくなるのも分かるんだ。どうやって進めばいいのか分からないけど、多くの人が望んでいるから進めなければならないんだ。
もしマンガシリーズがヒットしたり、ヒットアニメになった後で頻繁に休載や長期休載になることがあれば、それを許してあげて—彼らも休みが必要なんだ。
時にはキチジョウジのようになりたいと願うこともあるだろうね；マンガは月刊で、マンガ以外の人気がなく、自分の好きなようにできる。アビコも時々そう感じることがあるかもしれないね。
一般的にほとんどのマンガが人工的に引き延ばされていると感じていたけど、それを漫画家が確認してくれるのは嬉しいね。
基本的に漫画家はエンジニアのようなもので、最高の製品を作り、編集者がそれを薄めたりコストを削減したりして、私たち顧客からできるだけ多くのお金を絞り取るんだ。
ルビー！久しぶりに見たね！エンターテインメント業界に進んでいるけど、まだホットな俳優からディナーに誘われて自慢できるレベルには達していないんだね。つまり、もっと仕事が必要だ！でも、カナがリハーサルで忙しいから、ミヤコやメムちょができることはあまりないかもしれない。でも、このままだと長くは問題にならないかもしれないね。
この舞台は卓球版の「テニスの王子様」みたいな感じ？
アカネはアクアを演劇好きにさせたね！少なくともStage Aroundのファンにはなったけど、そのプロダクションと演技の質の高さは否定できないよ。そしてアカネはアクアを勝ち取ったことにとても嬉しくて、あの可愛らしい笑顔を見せずにはいられなかったね。
あ、ライダもいるね！他の舞台劇にも関わっているのはそれほど驚きではないけど、ゴアがそれを書いたんだ。でも、それが「東京ブレード」で何をするかという問題を解決するわけではないんだ。プレッシャーが高まっていて、彼の友人がこれらの脚本に心血を注いでいることを知っているからね。でも、アクアの目に星が見えたら、彼には計画があるんだ。
アビコ先生に話を通すのにキチジョウジ先生ほど適任な人はいないよね？そして、キャストが彼女の職場を訪れてマンガについて学ぶ言い訳にもなるよ。メルトもいるけど、キチジョウジ先生をおだてようとしてもうまくいかないだろうね。そして、カナがどれだけそこにいたかを見せびらかしているんだ。
アビコ先生はキチジョウジのアシスタントで、彼女は他の人と話すことができなくてもマンガに対する深い愛情と情熱を持っていたんだ。でも、週刊少年マンガの非人間的なグラインドに取り組むときは特に、その仕事に対しては非常に真剣なんだ。
キチジョウジはアビコに対して複雑な感情を持っている。アビコは彼女のアシスタントで、その後、アニメや売上などで非常に成功した人気作を作ったけど、キチジョウジは何を見せることができる？彼女が少しはアビコに嫉妬するのは驚くべきことではないけど、それでもキチジョウジはアビコのメンターであり、それを無視することはできないんだ。でも、彼女はアビコがどんな方法でも耳を傾ける唯一の人物でもあるんだ。
キチジョウジが来てくれたのは良かったね。アビコはアシスタントなしで2ヶ月働いて、締め切りを逃し、なんとかやりくりしているだけなんだ。脚本を書く時間も全くない（彼女はその資格もない）。彼女は必死に助けが必要で、キチジョウジが手助けできるんだ。
もちろん、その後、緊張が高まり、互いのマンガについて口喧嘩が始まるんだ。「私のマンガがこんなに売れているからどれだけプレッシャーがあるか分かる？」、「最近あなたのマンガがどれだけひどくなっているか知ってる？私が教えたことを忘れたの？」、「背景をどう描くかも分かるの？」といった感じのね。シズカイトウとアヤネルが本当に素晴らしかった！
でも、最終的には、二人がついにリラックスして謝り、感情を表現できるんだ。アビコはキチジョウジと彼女の作品を非常に尊敬していて、そのテレビドラマでひどい扱いを受けたのを見て傷ついたんだ。でも、キチジョウジはそのドラマを後悔していない（特に最終エピソードについては）。そして、少なくともアビコはゴアにチャンスを与えることができるかもしれない。彼の舞台劇を見ることでね。
アカネのシーズン2での表情が本当に良い。
また素晴らしいエピソード！今シーズンは本当に楽しんでいるよ。あと、ついにルビーが登場！彼女がこのアークの主要な部分になることはないけど、見られて嬉しいよ！
アクアが彼女にショーのチケットを渡したのは素晴らしいアイデアだね。彼女は今、脚本家を気に入り、彼を現場に戻すだろうからね。
キチジョウジ先生は本当に素晴らしいメンターだ！彼女はこのショーの中で非常に魅力的なサイドキャラクターだよ。
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