ルビーがEDの焦点になってくれて嬉しい。彼女を完全に忘れ去られないようにするためにね。
第44章の終わりに到達したけど、通常の1エピソード3章ペースより速い。頼子と阿比子のシーンが削られちゃったのは残念だな。
とはいえ、多分次のエピソードの最初にそのシーンを入れてくるんじゃないかな。そっちの方が流れが良くなるだろうし。原作に忠実なのがいい感じ。
（とは言え、後半の漫画の章を見ると、もう少し大胆に変更してスッキリさせて欲しいなぁ…）
驚くことじゃないよ。このシーズンは13話で、1シーズン目は11話だったし、最初の話は4話分の長さだったからね。今回のシーズンが80章まで進むのは明らかだから、1エピソードのランタイムが少し短いだけで同じ章数を適応しなきゃならないってことだ。
東京ブレード編がだれるって感じる人が多いのも納得だよ。
確かにね、通常のペースだとこの章全体が8話くらいかかるかも。週ごとに読むと少しだれる感じがあったけど、一気に読むと大丈夫だった。大幅な変更があるかもね。
章の構成を正確には覚えてないけど、いくつかの要素を凝縮するいい機会があるみたいだし、それを実際にやった感じだ。
アクア & ルビー スティッチ
重要なキャラクター成長の部分をカットしちゃったよね。彼氏と仲良くしている茜に対して彼方が嫉妬して悩むシーンとか。適応は台無しだ。
このエピソードでアクアと茜が話してたことのいくつかは、実際にはシーズン後半のバルコニーシーンで初めて話されるものだった気がする。
いや、漫画を確認したけど、それはほぼ1対1の対応だったよ。
この作者は制作の悪夢だね。
でも面白いことに、日本では漫画家がこんなに尊重されることってよくあるの？それともハリウッドみたいにプロデューサー次第なのかな？
阿比子先生は東京ブレードの5000万部を売り上げたから、制作チームは彼女の話を聞く時間を取るだろうね。
聞くかどうかは制作（つまり人）次第だけどね。
スクリプトライターが彼女の作品のファンだから、修正にも協力的だってのも助けになってるよね。
その文脈ありがとう。確かに、大物作家の尾田は他の新人漫画家よりも発言権があるだろうね。でも鳥山でさえもアンドロイド/セル編で編集者のノートを受け入れなきゃならなかったんだよね。
ドラゴンボールエボリューションを覚えてるかい？実写版スーパーマリオブラザーズもある。どんな適応でも、大物クリエイターがいても、プロデューサーが台無しにすることはあり得る。
実写版スーパーマリオブラザーズは存在するんだよね。
あれはその独特な魅力で素晴らしいよ！
ハリウッドは独自の獣だね、恐れ入るよ。
数年前から聞いていた2.5Dプレイを見てみたいんだ。もし日本に行くことがあれば絶対にリストに入れておくよ。そのオープニングシーンを見て本当にワクワクしたよ！その場にいるのは素晴らしいだろうし、没入感がすごいと思う。
だから尾田は積極的に関与して、最終的な決定権を持ちたかったんだ。そしてあの素晴らしいワンピースの実写版が生まれたんだ。
今後、もっと多くのハリウッドスタジオが作家の意見を重要視して成功を収めることを期待してるよ。
他の作品はどうかわからないけど、進撃の巨人の裏側を見たことで作品への感謝が増したよ。
（なぜかYouTubeにないけど）諫山が声優に対して原作のビジョンに合わせたトーンの指導をしている映像があって、それが本当に興味深かった。
関連して、諫山がシーズン1後にリリースされた漫画の章でエレンの性格を少し変更していて、それは声優の梶裕貴のパフォーマンスに基づいているって言ってたよ。
他にも、進撃の巨人のアニメ監督の問い合わせが漫画のストーリーに影響を与えたことがあるよ（例：ユミルのバックストーリー）。
もう一つ面白いのは、諫山がエンディングソングのイメージの絵コンテを手伝ったことで、それは漫画の章に後々登場する内容だったんだよ（シーズン2のエンディング、「悲劇のラゴ」、バレル、など）。
たぶんそんなに大きな影響はないだろうな。ステージプレイの方が作者の影響力が強いかも？
アニメに関しては、制作委員会の判断次第で、作者の意見を尊重するかどうかが決まるんだ。だから、いいアニメスタッフに恵まれるかどうかは、作者にとっては宝くじみたいなものさ。
人気シリーズのアニメ化がもっと良くなるなら、インデックスのライトノベルのアニメ化ももっと良かったはずだよね。
ソーシャルメディアを考えると、もし作者が「このアニメはクソだ」って投稿したら、番組の収益に大きな打撃を与えるかもしれないね。
とは言え、作者が将来のプロの関係を危険にさらす大きなリスクを負うことになるよ。特に出版社はアニメ制作委員会の一部でもあるからね。
お互いにとって、ひどいことをし合う方法はたくさんあるから、大きなダメージを避けるためにはお互いにうまくやるのが一番だね。
不満を持つ作者は、自分の作品がどう扱われているかに不満がある場合、契約が終わる前にシリーズを終わらせて、より自分の作品を尊重してくれる新しい出版社を探すかもしれないね。でも、それを実行するには相当な名声と影響力が必要だよ。
日本のビジネス文化では、公共の場で内部事情を明らかにしないことが一般的だよね。
最も有名な例は、小島秀夫がコナミとの契約を終わらせるために静かに見守ったことだよ。
YOASOBIがいなくなるのは寂しいけど、GEMNの「Fatale」もかなりキャッチーだよ！友達に「これが今の推しの子だよ」ってスクリーンショットを送りたくなるね。アイの最後のショットには驚いたよ！
作者がアダプションに対して不満を持っていると、その後のアダプションの機会が減るかもしれないよ。誰が、オリジナルのクリエイターがプロジェクトを台無しにするかもしれないと知っている作品を引き受けたいと思うだろう？
一般的に、漫画家は自分の作品に対して非常に強い権力やコントロールを持っているんだ。単純に、漫画は経済的に非常に強力だからね。
特に、漫画の出版社（例えば講談社など）は決定権を持っていて、アニメスタジオや劇場制作は出版社の意向に従うことになるんだ。出版社は漫画家を幸せにするためにあらゆる手段を講じるんだよ（休暇を除いてね）。
成功したアニメ映画やテレビ番組の制作予算は、テレビの場合で400万ドルから500万ドル、映画の場合で500万ドルから1500万ドルが上限で、しばしばそれよりもかなり少ないんだ。映画『鬼滅の刃 無限列車編』のように、全世界で5億ドルの興行収入を上げる作品は非常に稀で、2000万ドルの興行収入とストリーミング権/ブルーレイ売上を合わせて成功と見なされるんだ。
つまり、ほとんどの作品にとって、漫画が主要な収益源であり、それ以外は小さな賭けなんだ。
簡単に言うと、講談社（出版社）は数十万ドルから百万ドルのキャンセル料を喜んで支払うだろうし、黄金の卵を産むガチョウを怒らせることは避けるだろうね。これらの契約には一般的にキャンセル条項が含まれていて、出版社はそれを行使する権限を持っているんだ。そして、漫画家が「制作を中止しろ」と言えば、多くの場合、その通りになるんだ。
ただし、漫画家がこの権力を行使することはほとんどないんだ。理解できることに、他のメディアでのマルチメディア展開が難しくなる可能性があるからね。ほんの一握りの漫画家だけが誰に対しても中指を立てられるくらいの影響力を持っていて、多くの漫画家は100人以上の制作スタッフの仕事に大きな影響を与えることを望まないんだ。
でも、一般的にメガヒットの漫画家は、彼らがその権力を行使しようと思えば、大きな力を持っているんだよ。
短いシーンだけど、茜が女優モードに入ると目に小さな星が現れるのが好きだな。
『SHIROBAKO』のシーズン2では、このテーマを少し扱っていて、漫画家が神と呼ばれて、アニメスタジオが従わなければならない決定を下すことができるんだ。
とても興味深いね！統計と洞察をありがとう！キャンセル条項を発動した漫画家がいるかどうか知ってる？
僕は日本のエンターテインメント業界、特にアニメ業界の大手クライアントを持つ法律事務所で働いているよ。脅迫はたくさん見てきたけど、その理由で完全なキャンセルに至ったケースは知らないな。一般的に、漫画家が核オプションを持ち出すと、みんな従うんだ。
みんな（一般的に）自分が力の階層のどこにいるかを知っていて、キャンセルの段階に至るには、複数の関係者の極端な機能不全と頑固さが必要なんだ。漫画家がただスイッチを切るだけでなく、他の理由で作品がキャンセルされることの方が多いんだ。
これ以上の詳細はあまり言えないけどね（笑）。
充分だよ、ありがとう！そして素晴らしい仕事だね、素敵だよ。
たった一人の嫌な中間業者が原因だったとしてもね。😂
それはプロデューサーが署名した契約に含まれているんだ。
姫川とかなのシーンは迫力満点だった！みんなが演技中に色に包まれるところが好きだな。姫川とかなは本当にそのキャラクターを生き生きと演じていたよ。
今年の初めにも極端なケースがあったんだ。「セクシー田中さん」の作者が同じような状況の後、自殺してしまったんだ…本当に重い話だよ。
彼女の作品のアダプションが吉祥寺先生のと似ていたけど、もっと悲劇的な結末を迎えたんだ。
今、SHIROBAKOを再視聴しているけど、これが確かにその一部を思い出させるよ。
宮森は数学者のような粘り強さを持っていて、アーティストたちを締め切りまでに作品を完成させるようにしているんだ。
ディズニーのS&P：自己紹介させていただきます。
あのリハーサルの剣の戦いの演出の選択は本当にインスピレーションに満ちているよ。WOW！
素晴らしい演技で世界を彩るんだ！かながまた制作に楽しんでいるのを見るのは嬉しいね。
もっとこういう素晴らしい演出の選択を期待しているよ。あのシークエンス全体が本当に良かった。
それは本当に素晴らしかったよ。シーズン1が終わってから漫画を読んでいたけど、これは漫画よりも生き生きとしている感じがする。推しの子は音楽ベースのシリーズと同様に、アニメとして適応することで非常に大きな利益を得ていると思う。OSTがあり、声優がいること、そしてアニメという媒体のすべてが合わさってね。
舞台劇と現実世界のパラレルを作り上げる方法も好きだな。「スイート・トゥデイ」の適応で見たように、演技をどのように伝えるかの一部がすでに見られた。最も良かった瞬間の一つは、かなが演じるキャラクターが漫画の主人公に恋するという話だったけど、視聴者としてはかな（人物）がアクア（推しの子の主人公の一人）に恋する瞬間を見ることができたんだ。
これはそれ以上のもので、制作の断片だけでなく、プリプロダクションへのアクセスもあり、役者とその役割との間のパラレル（既存のラブトライアングルを反映したもの）、彼らが役割をどのように体現しているか、そしてそれがどれほど鮮やかに描かれているかが描かれているんだ。これは本当に引き込まれるよ！
<u/padichilbertの推しの子の説明をブックマークしているよ：
もしショーがエッジの効いたゾンビショーや似たようなものに偽装されている場合、アイドルショーを見ることに騙されるのは簡単だ。
アイドルショーに偽装されたショーによってアイドルショーを見ることに騙されるには、スキル、ウィット、4Dチェスが必要だ。
そして、これはそれに似ている感じがする。私は全然アイドルファンではないけど、推しの子のシーズン1を見て、なぜ誰かがアイドルを好きになるのかが理解できるようになった。演技が好きだから（アイドルビジネスほど偏っていない）だけど、役者が役に対する愛をどのように持っているか、そしてキャラクターをどのように体現しようとしているかを本当に見せてくれた。それは私にとってもエキサイティングなことで、彼らの苦労を予測しながらそのキャラクターに興奮させてくれるんだ（演技のクラフトについてはあまり知らないけどね）、そしてそれは独自のエキサイティングさを持っているんだ！
彼らの才能やオーラが全体に飛び散っているのはもちろんのことだけど、姫川が最初に入ってきた時のかなのショットで、左半分がキャラクターや衣装で描かれていて、右半分が実際の自分というのが最高だった。
OPの最後のアイのカメオに絶対に泣いてしまったよ。東京ブレード編に絶対の自信があるけど、まだ第1話のことを引きずっているんだ。彼女はアクアとルビーを直接応援するにふさわしいんだ。
そのアイのカメオは素晴らしい演出のアイデアだった。全然予想していなかったよ。
ふくれっ面の茜がめっちゃかわいい！まあ、アクアがかなに負けるかもしれないって言ってるのはちょっとわかるな。茜にはキャラクターや脚本家が彼女の性格を完全に変えてしまったせいで、あまり役割が与えられていないからね。
OPのアイの瞬間はどれも素晴らしかったよ。テレビに映るルビー/サリナの過去、双子とミヤコと監督の遠い擬似家族がまだアイを見ているシーン、彼女の小さなダンス、双子がビルから飛び出して彼女を追いかけるシーン、そしてもちろんエンディング。
アイはショーが終わるまでみんなの心に生き続けるんだ💔
最初のアイドルミュージックビデオの終わりのアイのカメオで心を揺さぶり、そしてここでもね。
小さなことがこんなにも注目を集めるのはすごいね。
彼女の子供たちは舞台で彼女の遺産を果たしているんだ、たとえ彼女が霊的にしか見守れないとしても。
一年ぶりに彼女を見るのはクレイジーだよ。
これはもっとすごいんだよ、前のOPではすでにアイが舞台で踊っていて、ルビーとアクアが応援していたけど、エンディングのカメオではそれが逆になっていたんだ！
実際にはもっと深く考えられると思うんだ。アクアとルビーが応援しているアイは、光に包まれた不自然なダンス動作で、明らかにフェイクっぽく見えるんだ。
アイが最後に実際に子供たちを見て誇りに思うシーンは感動的だよね。
東京ブレードのプロットを2.5次元舞台の観客が見るように紹介するのは天才的なアイデアだと思うよ。
茜とかなのエンドゲームがさやひめと剣のようになるのはちょっと怖いなあ。
エピソードは、茜が見捨てられた恋愛対象の運命を憂うというメタ要素がうまく層をなしていて面白い。
茜のキャラクターがあまりにも発展していないから、メソッド俳優の彼女が基本的に自分で作り上げなきゃならなかったけど、それでも舞台版では全く違うキャラクターになっちゃってるんだよね。
その部分も本当に好きだった。後のバージョンでも使ってほしいな。後ろの席から表情を見るのがどれだけ難しいかを見せるのは、後で茜のさやひめの第二版がなぜ適しているかを示すいい方法だよね。
そして、よりエネルギッシュなキャラクターの方が目立ちやすいから、かなのキャラクターが漫画のさやよりも人気があるんだ。
キャスト紹介の時に「あ、アクアだ！」「あ、かなだ！」って言えるのもいいよね。
茜が監督と脚本家から説明を受けたのは良かったよ。脚本家が茜のキャラクターを減らしたかったわけじゃないんだけど、この舞台を成功させるためには仕方なかったんだ。
実際のラブトライアングルとライバル関係が、作中のラブトライアングルと共鳴しているように感じて、今それが始まったところを見ている感じがするよ。
OPの前の舞台が続くことを願ってるよ。今のエピソードとパラレルになるシーンを見せてくれるといいな。キャラクターを紹介する方法が、このシーズンのキャストを再紹介するのと並行していて素晴らしかったからね。
きっと続くよ。これはただのティーザーだから、リハーサルの準備が長くかかる時の楽しみがあるってことさ。
かぐや様は告らせたいと推しの子の作者
新しいOPも素晴らしいけど、EDのビジュアルは息をのむほどだよ。今シーズンが楽しみだね。最後のどんでん返しは予想していなかったけど、キャストがどう適応するかを見るのが楽しみだ。かなが姫川にマッチするのもクールだったけど、茜とのライバル関係がどう展開するかも見たいな。特に脚本が茜のキャラクターに輝くチャンスを与えるかもしれないからね。
もし茜とかなが東京ブレードの二人の女性キャラクターのメタファーだとしたら、作者は赤先生のことを指しているのかな？そして、作者が茜のキャラクターを改良することで彼女を優遇しているなら、すでに誰が勝つかをほのめかしているのかな？
作者がさやキャラクターを茜と同じくらい大切に思っていて、舞台版でより良く描かれることを望んでいるのが見えるよ。
かなと茜がアクアに関してお互いを見つめる様子はウフフだよね。
この夏のアニメシーズンはこんな感じ：
潘めぐみ：ねえ、このアイドルのことうまくいくかな？アクアが私を好きになるかな？
そして潘めぐみ：ハイ、シカノコノコです！
シカノコは推しの子のすぐ後にテレビで放送されるんだよ、潘めぐみの連続出演だね！
40分以上続く潘めぐみの声優デュアルショーだよ。
シカノコは推しの子のすぐ後に放送されるんだ。
実際にはシカノコの今日の放送はストリーミング限定（Abema）だけど、うん、潘めぐみの連続出演だね。
だからシカノコが推しの子を公式アカウントで積極的に宣伝しているんだね、LMAO
吉祥寺先生と東京ブレードの作者がリハーサルを訪れるのを見るのは良いね。吉祥寺先生がかなとアクアに再会するのに興奮しているけど、メルトには冷たい視線を送っているのも面白いね。xD
それだけじゃなくて、ツイートにはシーズン1の最終エピソードのかなのセリフ「あなたの推しの子になります」も含まれているんだ。
…ただし推しを鹿に置き換えたんだけどね。
おお、彼女がノコタンも演じてるんだね。両方のシリーズが楽しみだよ！
かなが舞台でツンデレを演じるのを見るのも大好きだよ。これで潘めぐみがさらにかわいさと魅力を発揮できるからね。彼女のキャラクターが茜よりも人気があるのも不思議じゃないよ。
あの舞台劇、めっちゃ良さそう！絶対見る！
OPは北谷勝也から？いい感じだね。
ああ、アクアと茜が主人公か…ベルペッパーの女の子もいたのを忘れてたよ(笑)。
ああそうだ、アクアと茜はむしろメインの悪役っぽいね。
そういえば、茜がメモを取るタイプだったのを覚えてるよ。
茜が資料を読むタイプであることが確認されたね！まあ、今回は彼女の側にいるけど。
脚本家の主張も納得できるね。
おい、かなをそんな風に扱うなんて。
かなが一緒に演技する人に合わせて演技を調整するところが好きだな。凡庸な人と一緒にいるときは演技を抑えるけど、才能ある人と一緒だと輝けるんだ。
キャラクターの動機と深みの議論が特に好きだな。長編漫画を2時間の舞台に適応するときに、それが犠牲にされたり簡略化されたりすることがあるんだよね。誰もやりたくないけど、うまくいくためには必要なんだ。
姫川がキャラクターに入る瞬間は目の保養だね。
彼がかなに命を吹き込む様子を見て、彼女が全力を出せることに気づくと、二人で練習場で傑作を描き始めるんだ。
ペイントのストロークが茜とアクアに対する演技の一撃のように見えるね。
アクアの「演技なんてどうでもいい」という態度と、プロデューサー（？）の「本気で演技するなら答えを見つけられるかも」という対立が楽しみだよ。
彼がもっと演技にコミットすれば、監督から答えを引き出しやすくなるかもしれないね。
かなはたくさんのマイナーでパッとしない作品に出てきたから、こうやって全力を出せるのをずっと待っていたんだろうな。
メルトが『スイート・トゥデイ』のクリエイターにけちょんけちょんにされるのは面白かったよ。
吉祥寺先生とアクアにけちょんけちょんにされるかわいそうなメルト。
最悪なのは、彼が実際に俳優として成長しているのに、誰も『スイート・トゥデイ』のことを忘れてくれないことだよね(笑)。
『スイート・トゥデイ』のクリエイターが静かにメルトを溶鉱炉で溶かすことを夢見てるみたい。
漫画家がハリウッド版の漫画についてアニメファンがどう感じるかを教えてくれるのかな。
『スイート・トゥデイ』のアークで彼の気持ちは明らかにしていたと思うよ。
それなのに、みんながそのアークを「実写版は全部ゴミだ」と解釈したのが不思議だな。実際は企業の影響で悪いアダプションが起こるということだったのに。
…それが彼がハリウッドのアニメや漫画のアダプションについて思っていることなんだよね。
ハリウッド版の漫画ってどういう意味？
どの部分の話？
たくさんの作者がその瞬間に共感しているんだろうな(笑)。
ポジティブな面としては：変えるべきことは一つだけだよ！
声が内気から指導的に変わるところが本当に良いんだ。
制作についていろいろと心配があるみたいだね。
エピソードの演出が凄まじかった！推しの子シーズン2が夏アニメシーズンのスタートを切ってくれて嬉しいよ。
このクオリティがずっと続くといいな。特にエンディングのビジュアルがすごくて、オープニングよりもエンディングソングが好きだ。
潘めぐみが今シーズン有馬かなとノコタンの両方を演じているんだ。
厳密には、かなが剣を演じる役も含めてトリプル出演だよね。
やっぱり始まったか…😭😭
でも、かなが常に背景でアクアを見つめているのを忘れちゃダメだよ。茜が視界を遮るのにイライラしてるんだ。
二人ともアクアの周りでお互いの存在を強く意識していて、かなは茜のようにアクアに近づけないのが悔しいんだ。
長髪の茜は最高だし、そのふくれっ面が完璧！
姫川のインパクトすごいな…そしてかなもそのエネルギーにマッチしてる。しかもツンデレを演じてるし。
できればこのまま長髪を維持してほしいけど、何か劇的なイベントの後に典型的な髪を切るシーンがあって、長髪を失うことになっても驚かないな。
ドラマチックなファッションで髪を切る茜、そんなことはこれまでに一度もなかったね（笑）。
私も茜の長髪が好きだった。アニメで二度と見られなかったのが残念。
正直、彼女が長髪を維持するのが見たいな。かなとの対比が映えるからね。
まあ、フリーレンもあのシリーズで誰かの髪を切ってたし。
すぐにGIF版が必要だよ、ネットよ頼むぞ！
その長髪とふくれっ面は強力すぎる。特にアクアを殻から引っ張り出して、女優としての彼女のキャラクターを正しく演じようとする姿がね。
私たちが求めていた以上のものが全部詰まってるよ。
エピソードの演出は本当に素晴らしくて、期待を完全に超えてきた。漫画の構成を正確には覚えてないけど、2.5次元の舞台で終わりの目標を提示してから準備の全体を見せるというのは良かったね。
長髪の茜はとんでもなく可愛くて、キャラクターの絡み合いのセットアップが本当に美味しい。OPとEDも素晴らしくて、前のシーズンとはかなり違う曲を選んだのが好きだ。最初はあまり好みじゃなかったけど、演出とビジュアルストーリーテリングがまた素晴らしいんだ。
もちろん、適応の複雑さや関わるパーツの話をしているストーリーもクールで、業界の内側を垣間見ることができるんだ。
もしかしたらホットな意見かもしれないけど、このオープニングは本当にクレイジーだと思う。個人的にはアイドルと同じくらい良いと思うよ。
曲自体は好みじゃないけど、ビジュアル演出はもっと良いかもしれない。
呪術廻戦シーズン1のOPと少し約束のネバーランドのOPみたいな感じだね。
実際には、SPECIALZに似ていると思ったけど、キャラクタードラマの方がダークファンタジー少年漫画よりも強い感じ。
私はアイドルの曲の方が好きだけど、このビジュアルの方が好き。
アイドルではないけど、それでもかなり合っているし、全世界が舞台という雰囲気がこのアークにぴったりで、キャラクタードラマをよく表している。
ビジュアルは紛れもなく素晴らしいけど、曲も好き。特に、オープニングの異なる部分で全く異なる感じがするのが良いね。
これが私の今年のオープニングじゃなかったら、何かとんでもないものが出てくるはず。
彩奈るちゃんが声を低くした部分が本当に必要なインパクトを加えてくれて、最高だったよ！
彩奈るが漫画家のアシスタントから本物の漫画家になって、その役を完全にこなしているんだ。
あやねるに感謝
彩奈るがトーンと声を完璧に変えると、ああ、これが彩奈るだなって感じるよね。
東京ブレード、見てみたいな。舞台劇としてはかなりクールに見えるし、キャストも素晴らしいみたい。
ふくれっ面の茜は最高にかわいい(笑)。茜が「俳優モード」に入るのを見るのが好き。彼女が役作りのためにどれだけ準備するかがわかるし、脚本家や監督、俳優が同じ作品にどう取り組むかを見るのも興味深い。漫画からアニメや舞台への適応は複雑なプロセスなんだろうね。作者の不満から脚本を全部書き直すのが最悪の出来事だと思う。
東京ブレードは本当に人気が出そうだし、アニメ化されてもおかしくない。もちろんかなのキャラクターはファンのお気に入りのツンデレ恋愛対象だよね。
茜はメソッド俳優として、自分のキャラクターをどれだけ未発展で人気がなくても生き生きと演じようと頑張っているし、脚本家も別の媒体で作品を捉えようと最善を尽くしている。作者はただ、自分の作品が最も効果的な形で実現されることを望んでいるんだ。
「みんなこういうタイプの女の子が好きなんだよね」—黒川茜🙁
茜も素晴らしいけど、かなの忍耐力は私をもっと頑張らせるし、諦めないようにさせてくれる。
茜のかわいさが私をもっと頑張らせてくれて、諦めさせない。
長髪の茜はただかわいいだけじゃなくて、美しいんだ。
長髪は彼女の魅力と愛らしさを強調しているよね。
ここではアンダードッグを応援するのが好きなんだ。
東京ブレードアークはアニメだけのかなファンにとってごちそうだよ。
東京ブレードは茜とかなの両方にとってのごちそうだね。
本当にそう！かな派？茜派？どっちでもいい、今シーズンはどっちも楽しめるよ！
茜とかなはどちらも素晴らしいけど、少なくとも一人は負けなきゃいけないんだよね…（両方とも負けないといいけど）。
茜が勝ってもいいけど、物語の展開からするとかなが勝つ方が理にかなっていると思う。
【五等分の花嫁のネタバレ】実際、二乃が勝つのが理にかなっていると思ったんだけどね。
本当の勝者はアクアが暗い性格で彼の愛情を得るに値しないことを気付いた人だよ。
正直、彼らは演技だけでなくアクアの関心を引くためにも競っているから、両方で勝つことはできないだろうね。
茜ファンとしては、これまでのところ楽しんでるよ。でも、さやひめのロマンスについて舞台がほのめかしていることを考えると、茜に何が起こるかちょっと心配だな。
これは明確なパラレルがそのまま演じられるのか、ねじれているのかによるし、何が起こるかはまだわからないね。
かなのキャラクターがツンデレのように赤面するのを見た瞬間、彼女が人気キャラクターの一人だってわかったよ。
茜のふくれっ面が来た！一瞬でモードを変えられる茜。
茜がさやひめの物語を読んで、負けヒロインとして自分に葛藤しているのを見るのがなんとも言えない感じだよ。制作が半ばまで進んでいるときに作者が全体のストーリーを変えたいと言ったとき、劇場チームがどう感じるのかもわからない。
全体として、今シーズンのアニメーションは映画品質で、動きが流動的で、背景がただ静止しているだけじゃないんだ。そしてサウンドトラックは特にこの劇場アークにぴったりで本当に素晴らしい。
新しいOPとEDはこのアークのムードを完璧に投影していて、アイドルアニメから感情豊かな劇場アニメに切り替わっている感じがする。特にEDは2000年代のエモロックバンドのようで、ルビーが登場するところが最高。
神様、今シーズンも負けヒロインアニメがあることを思い出させてくれる。
日本語の台詞を聞いた瞬間、他のアニメの日本語タイトルを思い出したよ。このための言葉があるとは知らなかった。
長髪の茜とそのふくれっ面は強力すぎる。
茜はアクアとの偽の関係を本物にしたがっているみたいで、負けヒロインに共感しすぎてるね。作者のために物事を修正するのは制作を複雑にするかもしれないけど、茜にとってキャラクターを完全に実現するチャンスかもしれない。
舞台のことや演技のことを伝える方法、そしてキャラクターの細かい所作が本当に素晴らしい。
リハーサルシーンが大好きだよ。このショーに本物のリアリズムと信憑性を与えてくれるからね。
演技をペイントの飛び散りとして視覚化するのも本当に賢いアイデアだよね（確かオリジナルのアイデアだと思う）。
彼女がファンのお気に入りのキャラクターであるツンデレを演じているのも狙ってるよね(笑)。
新シーズン、新OP。アイドルほどの人気はないかもしれないけど、今シーズンのテーマには確実に合ってる。
彼にとっては手段に過ぎない。誰かを終わらせるための手段だ。
茜がアイモードを発動した。
今回はみんな本当に有能みたいだね。
かながアクアに一緒に食べようって誘わなかったのが意外だな。そしたら茜が嫉妬したり誤解したりするのに。
かなはみんなとうまくやってるみたいだね。
笑、アクアが直接彼女たちに聞いたんだ、茜が聞きたくなかったのに。
彼女は何を変えようとしてるのかな？
ふむ、それは計画を狂わせるかもね。
吉祥寺先生がメルトと『スイート・トゥデイ』のひどい演技についてのビーフを持ってるのが面白い😂
来るとは思ってたけど、かなとアクアのシーンからメルトへの急転直下が笑えた。
彼女とかなは基本的にギャル友になってるよね(笑)。
来たね。鮫島先生が話しかけるのに緊張していて、脚本を書き直すように頼む時に声が低くなるのが好きだよ。彩奈るの声がその要請の重大さを見事に伝えてくれたんだ。このシーズンが楽しみで仕方ない！もう来週が待ち遠しいよ！
彼女がリハーサルに来続けて、『スイート・トゥデイ』でのひどさを償おうとしている姿を見るのもいいな。
OP/EDのビジュアルがすごい。
姫川とかなの短いシークエンスが素晴らしかった。全体のビジュアルに高い期待を寄せてるよ。もっと落ち着いたシーンでも品質が上がってるのがわかるね。
舞台のオープニングシーンでキャラクターを紹介するのが芸術的な選択だった。
今シーズンが楽しみで仕方ないよ。
短いシーンだったけど、茜が女優モードに入ると目に小さな星が現れるのが好き。
彼女が前シーズンのアイの真似ではなく、独自のスタイルを持っているのも素晴らしい。
動画工房が舞台劇を冒頭で見せるだけでなく、基本的にすべてを見事に表現しているね。
理想的な世界では、アイが二人の子供をステージで見て、彼らがプロの夢を叶えるのを見守れたのにね。アクアがただ母の殺人犯を捕まえるためにやっているとしても。
茜がオン/オフの演技スイッチを持っていなければ、それは茜じゃないよね。ちょっと不気味だけど。
素晴らしい演技で世界を彩るんだ！この制作の裏に本物の才能があることがわかるよ。
茜、その長髪とふくれっ面でやってくれるね。しかも一度だけじゃなく何度もふくれっ面を見せてくれるなんて！アクアは本当にラッキーだ。
かわいそうな茜…アクアはかなばかり見ていて、彼女のキャラクターは人気がなく、彼女の典型的な演技方法を実現するには発展が足りない。でも、アクアが彼女の懸念を監督と脚本家に伝えるのを手伝ってくれたのはよかったね。
作品のファンとしては完全に実現したいけど、プロの作家/アダプターとしては適応する媒体に最適な方法を考えなければならない。これは映画、舞台、アニメなど全てに当てはまることだよね。
メルトが一生懸命頑張ってるけど、吉祥寺は許してくれない。まあ、仕方ないよね(笑)。
鮫島先生は人と接するのが苦手そうだけど、仕事に対しては本気みたいだね。さやの役をもっと強調して茜のパフォーマンスを引き立てることを望んでいるのかも。
先生がすぐに「そうだ、全体を変えよう」と言ったのが面白い(笑)。
推しの子の漫画とアニメが同じ日に起こっていた日々が懐かしいな。
今シーズンのOPは前シーズンよりもビジュアル的に良いね。それに茜のふくれっ面がアニメで見られて嬉しいよ。漫画でのお気に入りのふくれっ面の一つだったから。
2週間の休みがあるけど、新しいエピソードがあるから少しは耐えやすいね。
なんてエピソードだ…って言いたいけど、HiDiveが英語圏以外で利用できないのが悔しい。
いいふくれっ面だ。
ダウンボートされるのを見て、推しの子のアンチが早くも活動開始したみたいだね。劇場が好きじゃないのかな？(笑)
人気のあるものを嫌うのが好きな人っているよね。
阿比子先生がすごくかわいい！貴重で怖いシナモンロールみたい！
新しいOPも好きだけど（もちろんアイドルは素晴らしい）、EDのメフィストのトランジションが恋しいな。あのエンディングシーンがもっと面白くなったかもしれない。でも、EDもまだいい感じだ。
しかも声は彩奈るが担当してる！かわいい！
彼女は漫画家のアシスタントの声を担当していたけど、今は漫画家の声を担当してるんだ！
新しいEDのイントロは明らかに違う感じだけど、エピソードの最後にリードインミュージックを使ってるから、シーズンが進むにつれてもっと感動的なエンディングになるのが楽しみだね。
新しいEDもミームに使えると思うよ。
このショーがどれだけ神なのか、どう表現すればいいのかわからないくらいすごい。
誰かもっと言葉の上手い人が説明できるかもしれないけど、推しの子には特別な何かがあって、私のトップショーの一つにしているんだ。本当に見事に書かれたキャラクタードラマだよ。
舞台劇の脚本家がストーリーに大きな変更を加えた後に漫画家が怒り出すシーンを見て、ゾクッとしたよ。実際の作品でも、原作に大きな変更が加えられると重大な結果を招くことがあるからね。
この話を聞いたことがないかもしれないけど、少女漫画家の芦原ひなこが今年1月に自殺したらしいんだ。彼女の漫画のテレビドラマ化が大失敗に終わったことが原因で、特に脚本家に対して抗議したけど無視されたんだ。そして、出版社も全然助けてくれなかった。この事件を揶揄するテレビドラマの脚本家たちがいて、日本では大騒ぎになったんだ。
この部分は数ヶ月/数年前に描かれたものだから、赤坂アカと横槍メンゴがどう感じたのか気になるね。アニメだけ見ている者としては、このアークが本当に楽しみになってきたよ！
漫画のアークをしばらく読んでなかったけど、だいたい10章分を1話に凝縮した感じがする。
すぐに飛び込むのは少し違和感があったけど、それが正解だった。1:1の適応で進めていたら、物語が始まる前に4エピソードくらいの準備が必要だったかもしれないけど、それを1話でやってのけたのが素晴らしい。
シーズン1から371日経って、やっと帰ってきたよ。
OPとEDの組み合わせで2連勝するとは思わなかったけど、過剰に応えてくれたね。
アイドルに続くのは難しかったよね。アイドルは史上最高のOPの一つで、昨年のベストだっただけでなく、世界中で大ヒットしたサマーボップだったから。でも、新しいOPも気に入ると思う。
最初のエピソードが次のアークと舞台をうまくセットアップしてくれて、茜が今シーズンで輝くのを見るのが楽しみ。これがアニメオンリーのファンにとってベストガールバトルの始まりだね。漫画を読んでいても、気分次第でどちらが好きか変わるからね😭
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